3 Elemen Musik Tradisional

Tiga unsur musik tradisional adalah melodi, irama, dan harmoni. Sebagian besar musik yang kita dengar dan mainkan didasarkan pada akord tiga nada yang disebut triad. Jadi, tiga atau lebih nada terdengar bersama membentuk akor. Interval terdiri dari dua nada, tetapi akord terdiri dari tiga atau lebih nada. Dan tiga atau lebih nada terdengar bersama membentuk akor.

Istilah triad secara khusus mengacu pada nada tiga nada. Nada tiga nada disebut triad. Triad biasanya didasarkan pada sistem harmoni tersian. Dalam sistem ini nada-nada dari tiga serangkai saling terkait satu sama lain dengan interval ketiganya.

Sebuah akord yang terdiri dari dua superimposed 3rds disebut triad. Sebagai contoh, F to A adalah interval ketiga dan A to C adalah interval ketiga.

Triad dapat dibangun pada setiap catatan skala dasar. Triad ini disebut triad dasar dan ada tujuh triad dasar dalam skala.

 

Ikhtisar Struktur Chord Dasar:

Nama chord dapat dipisahkan menjadi dua bagian: akor akor dan akhiran akor. Akar memberi tahu Anda apa yang dicatat akord dibangun. Setiap nada dari skala kromatik (alami, datar atau tajam) dapat menjadi akar akor. Akhiran memberi tahu Anda kualitas atau jenis chord. Ada banyak jenis akor. Mereka termasuk major, minor, seventh, major kesembilan, minor kesebelas flat five, dan banyak lagi. Jika akord tidak memiliki akhiran, itu dianggap sebagai triad utama. Akor dipahami sebagai mayor kecuali ada hal lain yang ditentukan.

Semua melodi, secara umum, didasarkan pada gerakan melompati melalui akord atau gerakan langkah demi langkah melalui skala. Biasanya melodi disusun menggunakan kombinasi dari dua metode.

Ritme adalah pola catatan pendek dan panjang dalam sebuah karya. Ini adalah kombinasi dari semua nilai catatan yang berbeda, seperti catatan setengah atau not seperempat. Irama melodi harus sesuai dengan ketukan yang stabil.

Harmoni dihasilkan ketika dua atau lebih pitches terjadi sekaligus. Dari sana, Anda akan ingin merasakan irama harmonis dari sebuah lagu. Tanyakan pada diri sendiri, apakah ada waktu yang lama di antara perubahan akor atau apakah perubahannya cepat? Dengarkan kapan tepatnya akor berubah.

Kebanyakan orang mendengarkan melodi yang menyusun semua nada, satu tepat setelah yang lain. Garis melodi adalah bagian dari lagu yang orang biasa tahu dan nyanyikan. Sambil merasakan ritme, mereka terkadang bergabung dengan harmoni lagu juga. Unsur-unsur gabungan ini membuat suara musik tradisional yang diperlukan.

Dafar Penyanyi Band yang memiliki album solo luar bisa

Setiap pagi, bagian ulang tahun koran lokal mencetak nama-nama orang terkenal yang lahir pada hari itu, dan hampir selalu ada musisi terkenal yang terdaftar di antara mereka. Dalam beberapa kasus editor merasa perlu menyebutkan nama band, karena musisi mungkin tidak diketahui banyak orang yang mungkin mengenal grup tersebut.

Kemarin koran itu memasukkan Steve Vai, seorang gitaris yang terhormat tetapi tidak dikenal luas. Untuk alasan tertentu tidak ada band yang Vai bekerja dengan menemani namanya, meskipun informasi itu mungkin telah membantu penggemar musik lebih jelas mengidentifikasi dirinya.

Koleksinya yang paling terkenal menganyam melalui legenda rock, Frank Zappa, tetapi Vai bekerja dengan banyak seniman penting selama dekade-dekade berikutnya. Pengenalan pertama saya kepada Vai datang melalui David Lee Roth, setelah saya membeli album solo pertama Van Halen penyanyi, Eat ‘em dan Smile.

Steve Vai memiliki peran besar dalam album itu, tetapi masih berakhir dengan sambutan yang hangat. Sebagian besar penggemar Van Halen, seperti saya, kecewa dengan upaya solo pertama Roth.

Dia bukan penyanyi pertama dari band besar yang merilis album solo debutnya yang gagal memenuhi harapan, dan ini sepuluh lainnya.

Tuan Bad Guy oleh Freddie Mercury

Laki-laki depan Ratu mengambil pendekatan disko untuk rilis pertamanya tanpa tiga teman, jadi penggemar cakram klasik seperti A Night At The Opera dan Sheer Heart Attack pasti akan sedikit kecewa. Album ini memang memiliki beberapa lagu yang sudah cukup umur, seperti “Man Made Paradise” dan “Living On My Own.”

Self-titling oleh Ian Hunter

Setelah dua catatan terakhir Mott the Hoople yang bagus, Hunter berhasil mencetak hit sendiri dengan “Once Bitten Twice Shy.” Namun, beberapa lagu lain di sini, memenuhi standar yang ditetapkan bandnya.

The Night Fly oleh Donald Fagen

“Frontier Baru” adalah hit besar dan sebagian besar lagu-lagu telah bertahan, namun secara keseluruhan koleksi ini sangat cocok untuk diskografi Steely Dan.

Ucapan terima kasih oleh Ric Ocasek

Kedengarannya seperti sesuatu yang mungkin dilakukan oleh The Cars, hanya menempel terlalu dekat dengan suara gelombang baru yang sudah memudar.

Saya Tidak Bisa Berdiri Masih oleh Don Henley

Orang-orang yang menyukai fase rock dan negara Eagles mungkin merasa menyesal ketika drummer bernyanyi mengisi disk pertamanya dengan lagu-lagu pop yang biasa-biasa saja seperti “Dirty Laundry.”

Self-Titled oleh Eric Carmen

Carmen memainkan kekuatan pop seperti “Go All the Way” dengan Raspberry, hanya untuk melakukan satu lagu lengkap delapan puluh sendiri di lagu-lagu seperti “Never Gonna Fall In Love Again.”

Schemer Dreamer oleh Steve Walsh

Pemimpin tahap energik Kansas pecah sendiri untuk merilis album dengan hanya tujuh lagu, salah satunya adalah cover dari Elvis Presly’s “That’s All Right.”

Daltrey oleh Roger Daltrey

Sibuk dengan membintangi opera rock Tommy dan menyanyikan sebagian besar lagu untuk Who, Daltrey mungkin memiliki waktu terbatas untuk menghabiskan pada rilis solo ini.

Gambar Di Sebelas oleh Robert Plant

Dia akan menikmati banyak kesuksesan sebagai artis solo di kemudian hari, tetapi rilis awal semacam ini berjalan seperti zeppelin memimpin.

Nilai Wajah oleh Phil Collins

“In the Air” adalah sukses besar, tetapi catatan itu terlalu banyak berubah dari pekerjaan yang dilakukan Collins dengan Genesis di tahun-tahun awal

Art Blakey – Legenda Musik Jazz

Art Blakey – Legenda Musik Jazz

Orang yang suka musik jazz pasti sudah mengenal legenda Art Blakey. Art Blakely memulai karirnya di musik jazz, baginya untuk sukses dalam karir ini dia mengambil pelajaran piano. Art Blakey memainkan musik sepanjang waktu dan dia juga memimpin band populer. Sampai saat itu dia mulai bermain drum dengan gaya Ray Bauduc, dia belajar sendiri tentang cara memainkannya. Seni pergi ke Boston dan memimpin band besar, dengan band Billy Eckstine di ST. Louis, dia tetap dengan band dari 1944-1947.

Art Blakey – Legenda Musik Jazz

Pada saat itu ia dianggap sebagai musisi optimal di musik jazz. Sayangnya, band Eckstine bubar, tetapi itu adalah awal dari band baru lahir Seventeen Messenger, dan Blakey memulai band ini. Dia juga tertarik untuk mempelajari orang-orang Islam, itulah sebabnya dia pergi ke Afrika dan belajar tentang orang-orang muslim selama satu tahun. Selama tahun 1950 setelah Afrika, Art Blakey tampil bersama Clifford Brown, mereka tampil bersama berkali-kali.

Setelah itu, Dia memulai kelompok musik lain dengan Horace, Kenny Dorham, dan Hank Mobley. Mereka menamai grup mereka sebagai Jazz Messenger, setelah setahun Horace keluar dari grup. Kelompok mereka memainkan musik jazz hard-bop, itu adalah awal dari musik blues. Jazz Hard-bop adalah campuran dari musik soul dan bebop dengan gospel. Mereka telah merekam album dan salah satunya adalah “Moanin”, itu direkam di Blue Note Records pada tahun 1958. Ada banyak musisi yang telah dipengaruhi oleh jenis musik ini.

Dia tidak pernah berpikir bahwa musiknya mirip dengan gaya Afrika, tetapi dia menggunakan beberapa teknik Afrika seperti menggunakan sikunya pada tom-tom. Banyak musisi jazz meniru gaya ini dengan ciri khasnya masing-masing.

Gayanya yang unik, cara dia bermain musik sangat inovatif dan agresif. Dia adalah legenda dari musik jazz sampai tahun 1970-an ketika musik rock tumbuh di industri. Dia adalah orang yang memperkenalkan jazz yang sampai hari ini musisi muda mendengarkannya untuk memiliki ide tentang karir musik jazz mereka.

Ulasan Harga Drum Elektronik

Ada banyak alasan mengapa Anda harus memilih satu set drum elektronik lebih dari satu tradisional. Ada banyak keuntungan yang terkait dengan set drum elektronik. Salah satu alasan mengapa itu adalah pilihan yang luar biasa adalah kenyataan bahwa mereka sangat tenang ketika diperlukan. Anda dapat berlatih kapan saja siang atau malam tanpa menciptakan perhatian.

Merekam ketukan terbaik menggunakan set drum elektronik juga jauh lebih mudah. Anda sebenarnya bisa menghasilkan uang setelah menjualnya. Anda juga dapat memainkan beberapa lagu yang menjadi favorit Anda. Yang perlu Anda lakukan hanyalah pasang headset atau amp kemudian mulailah.

Hal lain yang luar biasa tentang set drum elektronik adalah kenyataan bahwa itu sangat portabel. Ini menjadikannya pilihan yang bagus ketika Anda akan berlatih. Itu membuatnya juga ideal untuk pertunjukan dan perjalanan.

Biaya adalah hal lain yang dapat dinikmati oleh perangkat drum elektronik. Mereka cenderung lebih murah jika dibandingkan dengan pilihan tradisional.

Perangkat drum elektronik juga sangat serbaguna. Dengan banyak kit, Anda dapat menikmati lebih dari 200 suara yang dapat diubah dalam hitungan detik .. Dengan setiap klik, Anda dapat menikmati suara terbaik. Dengan drum elektronik, set, tidak pernah mungkin untuk merusak atau merusak permainan. Anda mendapatkan kualitas suara yang jauh lebih baik. Ini karena suara yang tersedia direkam sebelumnya dan oleh karena itu diproduksi dengan kesempurnaan terbesar.

Perangkat elektronik juga tahan lama. Ada lebih sedikit keausan dan ini adalah apa yang membuat mereka bertahan begitu lama. Anda tidak harus terus menggantinya seperti kit akustik. Ini adalah drum kit yang terbaik untuk pemula. Ada yang memiliki beberapa mode belajar dan praktik. Ini adalah cara terbaik yang bisa Anda menendang memulai karir di drum.

Bagaimana cara memilih

Untuk mendapatkan hasil maksimal dari satu set drum elektronik, Anda perlu membuat pilihan yang bijak. Ada beberapa hal yang harus diwaspadai dan mereka termasuk:

Suara

Apakah Anda seorang pemain profesional atau hobi, kualitas suara selalu penting. Dapatkan pengalaman dengan instrumen untuk menentukan apakah itu sesuai standar Anda.

Material

Anda harus memilih antara mesh dan karet dengan membandingkan pro dan kontra masing-masing.

Daya tahan

Perangkat elektronik harus tahan lama karena merupakan investasi jangka panjang

Harga

Jika Anda akan melakukan pertunjukan di mana Anda mendapatkan pembayaran, berinvestasi dalam paket harga yang lebih tinggi karena mereka lebih unggul. Versi yang lebih murah mungkin ideal untuk pemula. Ada banyak pilihan di pasar yang tidak terlalu mahal.

Ukuran dan fitur dari kit

Beberapa waktu lalu, drum yang berbeda digunakan untuk pertunjukan yang berbeda. E-kit memecahkan masalah ini. Ketika Anda membeli, periksa berapa banyak potongan telah tersedia dan jika mungkin bagi Anda untuk menambahkan beberapa bantalan lagi.

Fakta Menarik Tentang Musik Jazz

Fakta menarik tentang musik jazz

Banyak orang berpikir bahwa jazz adalah musik dari orang-orang elit dan mapan. Tapi, jika Anda tahu tentang sejarah musik jazz, Anda akan melihat kebalikannya. Jazz adalah seni ekspresi dalam bentuk musik. Musik jazz adalah musik fundamental dalam kehidupan manusia.

Fakta menarik tentang musik jazz

Tradisi jazz berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam di Amerika yang telah ditindas. Awalnya, tradisi dimulai dari pengaruh genderang suku dan musik gospel, blues, dan hollers (teriakan kultivator). Proses kelahirannya telah menunjukkan bahwa jazz sangat erat kaitannya dengan pertahanan hidup dan ekspresi kehidupan manusia.

Hal yang menarik dari musik jazz adalah bahwa asal kata “jazz” berasal dari istilah vulgar yang digunakan untuk tindakan seksual. Sebagian besar irama dalam jazz pernah dikaitkan dengan rumah bordil dan wanita dengan reputasi buruk.

Kemudian, dalam perjalanan musik jazz, akhirnya menjadi sebuah bentuk seni musik jazz, baik dalam komposisi dan improvisasi spesifik, yang mencerminkan melodi spontan. Musisi jazz biasanya mengungkapkan perasaan mereka yang tidak jelas karena musik ini harus dirasakan di dalam hati.

Legenda musik jazz dimulai di New Orleans dan berkembang di Mississippi, Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja, jazz dipengaruhi oleh musik di New Orleans, drum suku Afrika dan struktur musik bergaya Eropa. Latar belakang jazz tidak bisa dipisahkan dari fakta-fakta di mana jazz dipengaruhi oleh berbagai musik seperti musik spiritual, cakewalks, ragtime dan blues.

Salah satu legenda musik jazz yang dipercaya adalah sekitar tahun 1891. Seorang pemilik toko cukur rambut di New Orleans, bernama Buddy Bolden meniup cornetnya dan waktu menjadi awal musik jazz sebagai terobosan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian, musik jazz Amerika memberi banyak kontribusi pada dunia musik. Jazz juga belajar di universitas, dan akhirnya menjadi musik yang serius dan diperhitungkan oleh dunia musik.

Jazz sebagai seni populer mulai menyebar ke hampir seluruh masyarakat Amerika pada tahun 1920-an (dikenal sebagai Jazz Age). Jazz lebih luas di era swing pada akhir 1930-an dan memuncak pada akhir 1950-an sebagai jazz modern. Pada awal 20-an dan 30-an, “jazz” telah menjadi kata umum.

Pengaruh dan perkembangan musik blues tidak bisa ditinggalkan ketika membahas musik jazz di tahun-tahun awal perkembangannya. Ekspresi yang bersinar saat memainkan blues sejalan dengan gaya jazz. Kemampuan memainkan musik blues menjadi standar bagi semua musisi jazz, terutama untuk digunakan dalam improvisasi.

Seni Musik Jazz

Seni Musik Jazz

Musik jazz adalah salah satu jenis musik yang sangat populer, jenis musik ini telah menjadi genre yang populer sejak awal abad ke-20, sebagian besar populer di lingkungan Afrika Amerika dan kemudian tersebar di Amerika dan Eropa. Jazz selalu dipengaruhi musik klasik, selama bertahun-tahun telah melalui banyak evolusi, menghasilkan banyak sub genre yang berbeda seiring berjalannya waktu. Jazz juga dipengaruhi oleh budaya dan wilayah yang berbeda yang dibawa ke dalamnya, dengan masing-masing budaya menambahkan rasa yang berbeda. Ini telah menciptakan banyak gaya yang berbeda-beda pada musik jazz.

Seni Musik Jazz

Sulit untuk menentukan awal dari lahirnya genre musik jazz, karena ada begitu banyak sub genre dan budaya yang berbeda yang telah terlibat dalam musik jazz. Sangat sulit untuk benar-benar mendefinisikan musik jazz, dan memberikan semacam label pada ciri-ciri dan karakteristiknya, karena telah menjadi sangat bervariasi. Salah satu elemen besar musik jazz adalah improvisasi, jarang memainkan lagu atau melodi yang sama lebih dari sekali, tidak memiliki catatan atau kunci tertentu untuk mengikuti dan bereksperimen dengan musik, yang merupakan bagian besar dari kebebasan jazz. Musik jazz awal juga memiliki semacam pola panggilan-dan-respons, di mana beberapa pemain akan memainkan nada, hanya untuk agar orang lain memainkan instrumen yang berbeda memainkan hal yang sama, membuat genre sedikit kompetitif selama pertunjukan langsung. Banyak musisi jazz awal bahkan tidak tahu cara memainkan musik. Namun, ini tentu saja tidak mengatakan bahwa pemain jazz tidak berbakat – mereka sangat berbakat, seringkali lebih dari pemain klasik.

Beberapa jejak genre musik jazz kembali ke akhir abad 18, ketika orang Afrika pertama kali dibawa ke Amerika Serikat. Mereka akan bernyanyi, menyanyikan atau mengimprovisasi penciptaan lagu dan instrumen ketika mereka dipaksa untuk bekerja dalam perdagangan budak. Di sinilah ciri panggilan dan respons jazz berasal, itu menjadi bentuk hiburan bagi para budak. Dengan berakhirnya perbudakan, musik jazz mulai berkembang bahkan lebih, karena Afrika-Amerika akhirnya diperlakukan sebagai manusia dan berhak atas pendidikan. Mereka mulai menampilkan musik jazz awal sebagai hiburan di klub malam dan tempat lainnya. ‘Ragtime’ adalah salah satu sub genre jazz pertama yang didirikan, yang menjadi populer sekitar waktu itu, bersama dengan munculnya musik blues. Jazz sangat populer di kawasan Selatan Amerika, terutama New Orleans, di mana banyak musik jazz dikembangkan dan banyak musisi jazz terkenal dan berpengaruh dari daerah ini.

Sepanjang awal 1900-an jazz semakin berkembang dan tumbuh, karena para musisi lebih banyak bermain dengan genre musik jazz. Ini termasuk sub genre seperti ayunan, jazz gipsi dan gaya Eropa jazz. Sejak saat itu, jazz telah menjadi pengaruh besar dan bahkan sebagian bertanggung jawab atas penemuan dan penciptaan genre lainnya. Sungguh menakjubkan melihat bagaimana musik telah berevolusi.

Apa yang Membuat Musik Spanyol begitu Menarik?

Musik Spanyol adalah salah satu yang paling beragam yang pernah Anda hadapi, yang telah dipengaruhi oleh budaya Jerman, Prancis, Arab dan Moor. Ini memiliki bentuk dan gaya yang bervariasi, walaupun bagi kebanyakan orang, mereka menganggap musik Spanyol sama nyatanya dengan flamenco yang merupakan genre musik di Andalusia.

Musik di Spanyol memiliki sejarah panjang yang menunjukkan pengaruh berat era Kristen dan budaya Romawi selama abad pertama. Kemudian, pengaruh budaya lainnya perlahan membuat jejaknya pada musik lokal seperti budaya Yunani, Visigoth yang merupakan suku di Jerman, Yahudi selama Diaspora mereka dan kemudian orang Arab dan Moor. Selama periode Renaisans, musisi Spanyol bepergian ke seluruh Eropa di mana mereka belajar lebih banyak tentang musik tanah lain, dan kemudian kembali ke tanah air mereka untuk membagikan pengetahuan mereka yang baru diperoleh.

Abad ke-18 dan ke-20 telah melihat perkembangan lebih lanjut dari musik Spanyol, di mana genre opera, gitar, populer, dan genre lainnya muncul. Pengaruh yang berbeda ini menyebabkan tradisi musikal yang unik untuk orang Spanyol.

Di Spanyol, berbagai daerah telah membedakan genre musik dengan menggunakan berbagai instrumen. Andalusia terkenal dengan flamenco yang merupakan bentuk tarian dan musik Spanyol yang paling populer. Aragon adalah tempat musik jota berasal dari mana mereka biasanya menggunakan rebana, bandurria, castanet dan gitar sebagai instrumen.

Di Spanyol Barat Laut, musik memiliki pengaruh Celtic yang khas dan instrumen populer yang digunakan adalah gaita, tamboril, biola, harpa, rebec dan zanfona. Xeremiers khas di Kepulauan Balearic dimana bagpipes dan flabiol digunakan. Suku Basques dikenal dengan paduan suara mereka, tarian trikitixa dan alat musik txisu, alboka dan txalaparta. Isa adalah genre musik yang sebenarnya adalah jenis jota lokal yang tradisional di Kepulauan Canary dimana charango, pipa tabor dan drum digunakan sebagai instrumen.

Musik di Castile, Madrid, dan Leon memiliki suara unik yang dipengaruhi oleh orang Yahudi, Romawi, Italia, Moor, Prancis, Visigoth, dan Gipsi. Catalonia adalah tempat musik sardana berasal sementara musik Portugis khas di Extremadura. Di Murcia, pengaruh musik Moor bisa didengar dalam komposisi musik paling banyak di daerah ini bersamaan dengan lagu-lagu Kristen yang sering tampil di accapella. Terakhir, musik Valencia memiliki asal Mediterania meski kawasan ini juga terkenal dengan inovasi musiknya.

Terlepas dari perbedaan musik dari berbagai daerah, Anda akan melihat bahwa ini memiliki suara khas yang mengidentifikasi mereka sebagai bahasa Spanyol. Selain itu, selain menjaga agar musik tradisional mereka tetap hidup, orang-orang Spanyol juga unggul dalam musik klasik, opera, techno, jazz, rock, pop, hip hop dan semua genre musik lainnya. Ada banyak seniman dan pemusik Spanyol yang telah terkenal di seluruh dunia karena bakat mereka. Ayah dan anak Julio dan Enrique Iglesias termasuk di antara mereka dan juga Alejandro Sanz, Maria Jimenez, Victor Manuel dan banyak lagi. Beberapa grup musik terkenal adalah Las Ketchup, Los Bravos, Tequila, Tierra Santa, Tote King dan lain-lain.

Musik tradisional Spanyol memang telah berevolusi dan sampai hari ini ia menampilkan berbagai gaya dan bentuk. Memang sangat cocok dengan musik modern, yang membuatnya semakin menarik. Dengan musik dan tarian merupakan bagian integral dari kehidupan Spanyol, belajar tentang musik Spanyol diperlukan agar Anda dapat sepenuhnya memahami masyarakat Spanyol.